"L’Art Abstrait : quand la réalité laisse place à l’émotion"
L’Émotion Brute de la Matière : Pourquoi je peins l’Invisible
On me demande souvent ce que mes toiles représentent. Je réponds invariablement qu'elles ne représentent pas quelque chose, elles sont quelque chose. Elles sont une émotion, un instant suspendu, une énergie capturée.
En tant qu'artiste peintre abstrait, j'ai fait le choix de m'éloigner de la figuration pour embrasser un langage plus direct, plus viscéral : celui de la couleur et de la texture. C'est une déclaration d'amour à la liberté absolue de créer sans les contraintes du réel.
L'Abstraction comme Langage de l'Âme
Pour moi, l'art abstrait n'est pas une absence de sujet, c'est au contraire un trop-plein de sensations. Quand je suis face à la toile blanche, je ne cherche pas à copier un paysage ou un visage. Je cherche à peindre ce qui ne se voit pas : le souffle du vent, la chaleur d'un souvenir, la violence d'une tempête intérieure ou la douceur d'un silence.
C'est un dialogue intime entre mon esprit et la toile. Je laisse le geste guider la pensée, et non l'inverse. C'est cette spontanéité qui rend chaque œuvre unique et vivante.
La Couleur : Une Vibration
La couleur est mon premier mot. Elle n'est pas là pour décorer, elle est là pour faire vibrer. Chaque teinte possède sa propre fréquence, sa propre musique.
J'aime travailler les contrastes forts, faire s'entrechoquer les chauds et les froids, ou au contraire explorer des nuances subtiles, des "ton sur ton" qui apaisent le regard. La couleur est l'âme de l'œuvre ; c'est elle qui attrape le spectateur et déclenche la première émotion, avant même que l'intellect ne tente d'analyser quoi que ce soit.
La Texture et le Relief : Sculpter la Lumière
Mais la couleur seule ne me suffit pas. Ce qui me passionne par-dessus tout, c'est la matière. Je ne conçois pas la peinture comme une surface plane et lisse. J'ai besoin que la toile vive, qu'elle ait une peau, une histoire géologique. C'est ici qu'intervient mon travail sur la texture et le relief.
J'utilise la peinture en épaisseur, souvent au couteau, en superposant les couches (l'impasto). J'incorpore parfois des médiums de structure, du sable ou des matériaux divers pour créer des accidents, des aspérités. Je viens gratter, sculpter, accumuler.
Pourquoi cette obsession du relief ?
L'accroche de la lumière : Une surface texturée ne réagit pas de la même manière à la lumière qu'une surface lisse. Le relief crée des ombres portées microscopiques sur la toile elle-même. Selon l'heure de la journée et l'éclairage de la pièce, l'œuvre change, elle bouge, elle se révèle différemment.
L'appel du toucher : Le relief donne une dimension tactile à l'œuvre. Même si l'on ne touche "qu'avec les yeux", on ressent le poids de la matière, l'énergie du geste qui a déposé cette masse de couleur. La toile devient presque sculpturale.
Au-delà du Visuel
Mon amour pour l'art abstrait réside dans cette alchimie entre la couleur qui émeut et la texture qui ancre l'œuvre dans la réalité physique. Je construis des paysages intérieurs où le regard peut se perdre, buter sur une arête de peinture, glisser dans une faille de couleur.
Chaque tableau est une invitation au voyage. Je ne donne pas les clés, je ne donne pas de carte ; je propose simplement un chemin de matière et de lumière. À vous d'y trouver votre propre destination.
